viernes, 13 de abril de 2018

Hablando de... - [8] A Silent Voice y su tratamiento del bullying

Unas pequeñas consideraciones antes de lo que viene siendo esta entrada:
1) Este es mi blog de manga, manwha y manhua, y como tal seguirá siendo exclusivamente de ello, si quieres una opinión sobre la peli os redirijo a esta entrada de mi colega @nosbiosbardos.
2) Hablaré única y exclusivamente del manga con la traducción de Milkyway Ediciones (link de compra), cualquier otra cosa no la tendré en cuenta. Ni el oneshot homónimo, ni cualquier otra traducción sea hecha por fans o por alguna editorial de otro país. Por quitarme trabajo de encima y tal.
3) En esta entrada me voy a centrar en el tema que quiero abordar y le da nombre: el bullying y como lo trata la autora. Para una reseña al uso aquí de mi amiga @laermitadeakiba.
4) Ambas entradas que he enlazado me parece que aportan algo. No estoy de acuerdo al 100% con ellas, porque nunca se puede estarlo, pero creo que dan visiones interesantes y merecen un vistazo.
5) Cualquier cosa que digo se puede comprobar en el anexo donde he dejado mi bibliografía y fuentes.
Ahora sí, vamos con el tema.

jueves, 22 de marzo de 2018

Reseña Manga - ES: Eternal Sabbath


Información básica
Guion: Fuyumi Souryo
Dibujo: Fuyumi Souryo
Género: Thriller, Psicológico, Ciencia-ficción, Drama
Demografía: Seinen/Josei
Número de capítulos: 83
Número de tomos: 8

Leída por scans. Imágenes sacadas del scanlation: Go Fansub

Sinopsis
ES (Ethernal Sabbath) es un gen desarrollado por un grupo de científicos que bucaban el secreto de la inmortalidad. Aquellos con el gen podrán vivir hasta 200 años siendo totalmente inmunes a cualquier tipo de virus. Aunque los científicos solo buscaban la inmortalidad del gen, el ES concede un inesperado poder adicional, el control mental y la manipulación de recuerdos.
La neuróloga Mine Kuho conoce a un hombre que se hace llamar Ryosuke Akiba y descubre que está genéticamente dotado del gen ES. Juntos intentarán dar con el otro poseedor del gen ES, un sujeto mucho más peligroso que ha escapado del centro de investigación.
—Sinopsis sacada de la página del scan Go Fansub y modificada un poquito por mí



Opinión sin spoilers
Dibujo
Un dibujo es muy de los 90s, algo que realmente me gusta pues supone un cambio de aires pues los actuales dibujos se centran mucho en el detallismo y algunos son extremadamente plano y sin personalidad. A la contra este manga presenta una estética única que le da un tono sombrío espectacular.
Los secundarios y los protagonistas están genialmente creados, los secundaros despiden el carisma suficiente como para que les prestes a tención y los protagonistas tienen un diseño muy básico pero su fuerte es el desarrollo.


Ambientación
La mangaka hace un trabajo excelente aunando el uso coherente de la neurociencia a través de nuestra protagonista con el uno del elemento fantástico, manejar gente y recuerdas a voluntad, con la ayuda del otro co-protagonista.
No es fácil que dos elementos de cortes tan distintos estén presentes durante todo el rato en la narración, normalmente en estos casos la fantasía devora al realismo sin contemplaciones. Es por esto que el mérito de esta obra es doble, hacer atractiva la neurociencia sin perder realismo y conseguir que esta se mantenga a la par que un elemento fantástico que desborda interés pos los cuatro costados.
Aunado todo esto en un aire de thriller psicológico y misterio que hace que cada vez tengas más ganas de descubrir lo que depara el final.

Personajes
El punto más fuerte de la obra. No solo tiene un dúo protagonista la mar de interesante, sino que cómo se complementan, las interacciones que tienen, etc; toda esa relación está sumamente cuidada por la autora. Ambos por separado son interesantes, sus manías y defectos hacen que te encariñes rápidamente; pero juntos que es que suman enteros.
El antagonista está sumamente cuidado y, todo lo que le rodea lo hace no solo intrigante, sino que la omisión de parte de la información lo convierte en perverso.
Y los secundarios están sumamente bien construidos para la cantidad que son y el número de tomos que maneja la obra. Todos tienen su pasado y motivaciones, todos casan perfectamente en la historia y, sobre todo, todos ayudan a que la atmósfera sea cada vez más asfixiante.

Trama
Junto a una atmósfera opresiva la historia se va desenvolviendo poco a poco; metiendo cada vez nuevos personajes que aportan nuevos puntos de vista sobre el ser humano y como podemos llegar a hacer cosas cuanto menos cuestionables.



¿Deberías leerlo?
Una obra con un arte cuento menos curioso, muy digno de los 90s. Ambientación opresiva que favorece mucho a la trama que quiere contar. Personajes altamente interesantes, tanto principales como secundarios. El componente científico está muy bien construido e hilado. Y está genialmente escrita, manteniendo el interés durante los 8 tomos con los que cuenta la obra.
Te gustará seguro si te van los thrillers psicológicos con bastante misterio. Si no es así le puedes dar una oportunidad, si el primer tomo no te ha dejado con ganas de más olvídalo, no es para ti.
PUNTUACIÓN TOTAL: 8,6775


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Opinión con spoilers
Dibujo
Fuyumi Souryo es una autora ya consagrada en el medio con obras como Mars, la más conocida de ella, o con la que nos encontramos hoy. Es por ello por lo que al ver las páginas de este manga sabrás reconocer el singular estilo de la autora, anclado en el principio de los 90s, y que el paso de los años no ha hecho más que añadirle valor.
Maneja un tono sobrio gracias a la ayuda de los claroscuros y demuestra con ellos que el grafismo también ayuda a perfilar personajes. Los principales están muy bien diferenciados de los secundarios, dotados estos primeros de unas facciones más suaves y ovaladas, su diseño es simple por lo que son fáciles de recordar y lo que les hace destacar es la actitud de los mismos. A la contra los secundarios muestran un trazo más grueso, dotándoles del carisma necesario para ser tomados en cuenta pese a su poca aparición y su nulo (y no necesario) desarrollo de personajes.



Ambientación
Abstracción vs realidad
Algo realmente fascinante de este manga es como la autora trata el gen ES que da la capacidad de controlar a las personas, así como manipular sus recuerdos; de la unión de estos dos poderes surge un tercero, el más aterrador, y el que da el mayor potencial a la obra.
El gen ES y su capacidad a la hora de entremezclar realidad y pensamientos es lo que desata todo el potencial de la obra tanto de forma narrativa como a nivel de lector. Es gracias a la mezcla que hace entre el mundo real y el abstracto de los pensamientos de cada personaje lo que da a la lectura una narrativa muy orgánica. Permite unir ambos mundos según convenga y hacer símiles entre ambos para guiar al lector de manera magistral.
No es solo una herramienta de la autora, sino que su verosimilitud con el mundo que ha creado dota a la obra de una cohesión asombrosa.
Las curvas simbolizan la mente/memoria y las rectas la realidad.




Diseño desde el principio
Esto puede parecer una tontería, pero si hay algo que me gusta y a la vez me llama la atención son los detalles y eso me ha pasado con el diseño de las portadas de los tomos y el mundo de los sueños.
Desde un principio tú, como lector, te empiezas a plantear el porqué de esos diseños en las portadas de tomos y capítulos. Son muy estrafalarios para una obra de corte costumbrista por mucho que haya partes en los que nos vamos a la mente de los personajes, de hecho, esas partes siguen fuertemente ancladas a la realidad y esa es la gracia de dichas secuencias.
No es hasta los capítulos finales en los que se desvela el misterio, nuestra protagonista entra en el mundo de la mente. Siempre ha estado ahí, esas curvas en los vestidos, como ya he dicho antes simbolizan el mundo de la mente y los recuerdos.
Y, para más inri, Mine además porta un vestido similar en la portada de algunos capítulos.


Personajes
Pequeños gestos hacen grandes personajes
Pocas cosas hacen más humano a un personaje que los tics. Coger el café de la máquina todos los días a las 8:30, morder las uñas cuando estás angustiado, golpear el boli contra el escritorio mientras piensas, … Es por esto que los personajes de esta obra son tan buenos, aparte del desarrollo lo que los hace grandes son sus pequeñas manías, sus defectos.
Un caso claro es Mine la cual le gusta hablar de su trabajo sin tener en cuenta al interlocutor. Yuri y su aversión al contacto humano por las palizas recibidas de su madre. El lento envejecimiento de Isaac y como viñeta a viñeta se le nota cada vez más estático. Kimiko con su sentimiento de inferioridad, siempre andando un paso por detrás de Mine (de forma literal).
Se ha construido personajes a partir de sus aptitudes y después han sido explorados, dotándolos no solo de mayor profundidad sino de un sentido a las acciones. Se sienten reales porque los hemos conocido como si conocieses a una persona en la vida real: primero vemos su forma de actuar y solo cuando estás con ella lo suficiente entiende el porqué de sus acciones.

Clones, gemelos y la influencia del ambiente
Hay muchos estudios de gemelos monocigóticos, más conocidos como gemelos idénticos, que versan sobre la influencia que tiene el ambiente en el desarrollo de una persona. Estos estudios son usados principalmente para comparar a los gemelos que, al ser criados por separado (por tanto, ambientes distintos) y partir de un mismo óvulo (idéntico material genético), es posible analizar hasta qué punto tiene influencia el ambiente y si realmente nuestra carga genética influye en nuestro comportamiento.
Todo esto viene a colación porque la autora hace algo similar con Shuro e Isaac. Shuro al crecer arropado, con cariño de los investigadores desarrolla cierto apego hacia el ser humano. Por la contra Isaac le criaron como carnada, alguien de usar y tirar para experimentar; siempre se ha sentido repudiado y esto le ha hecho no tener empatía por nada ni nadie.
Con este planteamiento se puede interpretar que, bajo ciertas condiciones, todo el mundo puede convertirse en un monstruo; son nuestras circunstancias lo que nos definen pero, pese a ello, no siempre tenemos el control sobre lo que nos pasa. Isaac no nace malo, le hacen malo; simboliza la corrupción del individuo por parte de la sociedad (científicos), un recordatorio de que pese a todos los esfuerzos nunca se podrá controlar a todo.
Referencias en el anexo, al final de la reseña.

Shuro y la humanidad
El primer capítulo del manga deja muy claro cómo piensa Shuro mediante una introspección del personaje. No daña a nadie por maldad, no actúa contra las agresiones por hacer el bien, simplemente le es indiferente o eso dice. En el segundo «arco» del capítulo cero le vemos ayudar a un chaval, no siente deber ni motivo por el cual hacerlo; se comporta como la figura de un mesías, eso le aleja del plano humano y le pone en otro más trascendental. Su viaje es un descenso de Elegido a un simple mortal, es por eso que es tan interesante, normalmente se busca la fama no la ordinariez; al hacerlo a la inversa tu primera impresión es de misticismo y según avanza la obra es de cercanía. Funciona muy bien para introducir a los ES como algo muy superior y luego los rebajas a humanos para mostrar que por muy poderosos que sean siempre se les puede derrotar.
Se podría decir que Mine simboliza a todo el conjunto de personas, con esto se hace una alegoría que tiene como tema principal el que los humanos y, por tanto las relaciones entre ellos, es lo nos hace cambiar, empatizar y avanzar.


Trama
La construcción de una atmósfera propicia
Todo en esta obra se desarrolla con el propósito de crear tensión. De mostrar cuan malo es Isaac. De ponerlo como alguien fuera del alcance de cualquiera y que hace el mal solo por el puro placer.
A lo largo de la obra se van mostrando distintas facetas humanas, todas retorcidas y que pasan en nuestro día a día. La autora se encarga de mostrar que es posible cambiar esas cosas horribles que hacemos los humanos, nos da una ligera bocanada de aire para posteriormente hundirnos en la miseria. Aplasta a aquellas personas que intentan mejorar, que intentan cambiar para bien.
No creo que el mensaje implícito sea el que «no lo intentes», más bien nos da esa bocanada de aire para demostrar que es posible hacer las cosas bien, pero no siempre debido a fuerzas de causa mayor (Isaac).

Un genoma para controlarlos a todos
Tengo que reconocer que lo del bebé no me lo esperaba. Cuando vi a Shuro en la mente de Mine pensé que era debido a que se habían quedado restos de semen, una explicación demasiado enrevesada y que tiene una conclusión mucho más simple.
Está en la mente de Mine porque el feto está unido a la madre mediante una simbiosis, el cordón umbilical. Esta baza solo la puede usar Shuro, al haber sido creado en el laboratorio, pues al ser posible duplicarlo significa que sus espermatozoides no realizan recombinación genética por lo que son idénticos al material original pero con la mitad de genes; espermatozoides idénticos significa que pasa su poder no solo al feto sino su propia consciencia a través de él, pues vive en sus células.
La autora destierra por completo la idea de alma tan arraigada en multitud de culturas y le da ese peso a la carga genética y a la modulación ambiental; tiene sentido pues es un manga que trata sobre neurociencia y con este último clavo ha terminado el ataúd.

El otro gran controlador es Isaac que, viéndose acorralado por la muerte, se desquita con la humanidad por haberle negado la vida que creía tener hasta ese momento. Su frustración viene del shock cuyo giro final viene en el momento justo pero ha estado dando pistas durante toda la obra.
Ya lo menté en Personajes – Pequeños gestos que hacen grandes personajes, poco a poco se le ve que le cuesta trabajo hacer las cosas, que tiene la cara más demacrada.

La valentía de Fuyumi y Shuro
Pocas autoras tienen la mano tan firme como Fuyumi Souryo, pocas autoras (y autores, por si no se nota estoy hablando en femenino genérico) tienen la mente tan fría como para matar a un personaje principal y, para añadir más, formaba ya parte de la pareja oficial de la obra. Se había estado construyendo la mitad del manga esta relación y la otra mitad los habíamos visto actuar como tal.
No es una decisión fácil; más que un recurso lacrimógeno Fuyumi lo usa como giro final, como una forma de dejar la obra bien atada.



Opinión final
A mí esta obra me ha ganado por múltiples motivos: no se alarga innecesariamente y se siente que cada página es importante, el uso de recursos científicos es algo que me gusta mucho y aquí está especialmente bien construido, y la valentía de la autora para llevar la trama por sitios que no te imaginas.
Por todo ello considero que esta obra debería de ser más conocida o, al menos, que no esté relegada a un segundo plano cuando se habla de mangas thriller.

PUNTUACIÓN FINAL:
→ Dibujo: 7,7
→ Ambientación: 9,25
→ Personajes: 8,3
→ Trama: 8,85

→ FINAL: 8,6775



Anexos

viernes, 29 de septiembre de 2017

Hablando de... - [7] Jojo y el estilo

INTRODUCCIÓN
Jojo's Bizarre Adventure, Jojo a partir de ahora para abreviar, es una saga escrita por Hirohiro Araki y que cuenta las aventuras y desventuras de la familia Joestar a lo largo de su árbol genealógico. Así cada parte, de las 6 primeras que son de la que voy a hablar, están interpretados por un elenco de personajes distintos donde lo único constante es el apellido de la familia y, en algunos casos, un personaje secundario que reaparece durante un breve periodo de tiempo.

Al principio iba a hablar de varios aspectos que se repetían a lo largo de las sagas y como había ido cambiando el enfoque, pero al final se me ha quedado en una pseudo-reseña del universo original de Jojo, no tienen estructura lógica y hablo más de las cosas que me parecen relevantes que de sus pros y contras.

Bueno, como es obvio por el título voy a hablar del argumento de las 6 primeras partes, así como de las muertes sucedidas para ilustrar bien la opinión por lo que spoilers de la parte 1 y 2, el resto no tienen lo que se podría llamar spoiler como tal pero si que hago menciones a la trama pero muy de pasada por lo que creo que no molestará a nadie, a no ser que seas muy pijo como es mi caso.


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El contexto de los 80
Una de las primeras cosas a tener en cuenta a la hora de leer Jojo es que nació como una serie para homenajear las antiguas series de hostias donde la más representativa hasta esas fechas había sido Hokuto no Ken (El puño de la estrella del norte). Es por eso por lo que sus diálogos son muchas veces repetidos, así como ese estilo de explicar absolutamente todo en medio de la acción. Esto lo comento sobre todo porque a la hora de analizar una obra hay que tener en cuenta tanto su periodo de creación como lo que se quiere hacer con ella, pues en un manga actual esta forma de narrar habría penalizado pero debido al contexto de Jojo se le permite cierta licencia en este aspecto.

Durante las numerosas sagas de Jojo la obra ha cambiado en gran medida, empezando como una obra de venganza, a un viaje para enfrentarse al malo final, pasando por los recuentos de la vida, un viaje para salvar a una joven de la mafia italiana y culminando con la escapada de una cárcel. Y esto es muy bueno pues hace que la obra no se estanque pues abarca varias tramas cortas que hace que sea todo más ameno, aparte que, de vez en cuando, cambia el género de la obra de forma radical.



Parte 1: La sangre que creó una leyenda
Hay que admitirlo esta saga es floja en comparación con el resto de la obra pero es lo que tiene, crea una genial base en la que sustentar la posterior expansión de su universo.

Tiene de todo: un personaje protagonista que un noble caballero, el hermanastro que quiera la venganza de la familia, la chica que es la discordia entre ambos, el odio que nace del protagonista por querer vengarse por haber matado a su padre.
Todo esto cimienta el universo de Jojo, le da cuerpo; pero solo con músculo no se gana una guerra, hace falta estrategia.



Parte 2: Batalla por la mejora de la fórmula
Cualquier persona que se haya leído esta parte de seguido (o no tan seguido) con la anterior se dará cuenta que ambas siguen una misma estructura. Tenemos un malo maloso con poderes dados por algo místico, el enfrentamiento previo, la muerte del mejor amigo y la subsiguiente mejora dada por el alma del condenado.

Battle Tendency es el refinamiento absoluto de la idea de Jojo. La idea de las batallas absurdas, de las poses inexplicables, de los momentos incómodos pero graciosos, de las escapadas de los protagonistas que rompen con la narrativa pero que aun así te gustan porque todo esta embadurnado de ese aire de “aquí puede pasar lo que sea” que, cuando algo se escapa a las ideas preconcebidas, lo damos por válido.



Parte 3: La arena que ahogó la obra
La más famosa de todas las partes, la que más memes genera y la parte que, para mí, casi hace naufragar a una franquicia con un enorme recorrido.
No han sido pocas las veces que he abandonado Jojo en esta parte, por suerte menos que mi empeño en recobrarla, pero eso no quita que sea una travesía tortuosa.








En esta se explota el potencial meméstico de la obra con situaciones cada vez más absurdas, con giros cada vez más inesperados, con personajes cada vez más locos, pero lo hace mal.
Esta saga está impregnada de un aire de tragedia, la búsqueda de Dio es por y para salvar a Holy Kujo, no puedes entender lo que supone la pérdida para Jotaro si este no muestra sentimientos. La historia se empeña en verse absurda pero no muestra a los cinco protagonistas haciendo humor entre ellos, lo hace a costa de ellos, en definitiva, no los humaniza. No humanizarlos supone que se toman las situaciones de forma seria, aunque la narrativa y el mundo se empeñen en gritar que todo lo que hacen es ridículo, como sí pasa en las dos primeras parte.
Los personajes tiran por lo trágico, el mundo por lo absurdo y el lector en medio de este tinglado pierde la suspensión de la incredulidad y ve como la saga se vuelve un disparate.

A todo esto se le une la manida forma de «el monstruo de la semana». Cuando se publicó (principios de los 90s) no era un formato tan gastado, aunque si llevaba viéndose cerca de 20 años, pero eso no quita que este planteamiento supongo un cambio constante de ritmo: ahora acción trepidante, ahora pausa y momento absurdo-gracioso que al final es un despropósito; todo esto 2 o 3 veces, por ca-pí-tu-lo.
Es insostenible y hace que sea la parte más cargante, sosa y sin pizca de sentimiento de todas.



Parte 4: Un inquebrantable costumbrismo
Por si una saga con el formato de «el monstruo de la semana» no era suficiente tenemos otra, pero esta vez bien hecha.

Es sorprendente la versatilidad de Araki. No solo por la multitud de estilo que maneja si no porque los personajes de esta parte son los mejor construidos hasta la fecha.
Dio será todo lo que quieras, el villano icónico, el representante de la serie por antonomasia, si te dicen que pienses en un enemigo te viene él a la cabeza, pero al lado de Yoshikage Kira, no vale nada. Kira no solo es inteligente y hábil, sino que Akari tiene unos magníficos capítulos de presentación suyos, donde los protagonistas hacen sus cosas de chavales pero se deja entrever que hay algo pasando en Morio. No solo eso, en un giro de los acontecimientos, en un enfrentamiento que no se debería haber llevado acabo hasta casi el final de la saga, Araki nos hace una retrospectiva de este magnífico villano. Lo vemos en su vida diaria, le conocemos como persona, llegamos a incluso quererle pese a las barbaridades que comete y esto es lo maravilloso, que pese a todo nos han humanizado a un personaje lo suficiente como para ser recordado pero no en demasía como para reducir al absurdo a una persona que masacra sin piedad.

Esta saga no se libra de los altibajos, es el precio a pagar por usar un género tan poco apasionante como el de recuentos de la vida. Pese a todo, pese a ser formulaico, pese a que tenga los primeros 5 tomos de presentación, a veces excesivamente tediosa, es capaz de manejar la acción a varios niveles y con puntos de vista distintos (algo que no se había visto en esta obra hasta el momento).
Sí, hay enemigos completamente prescindibles, como el chico del piedra-papel-tijera o el pavo de la torre eléctrica, pero por cada uno de ellos hay 6 secundarios con personalidad desbordante, que siguen muchos tropos pero Araki sabe manejarlos muy bien y les da una gran consistencia para lo poco que aparecen algunos en escena.



Parte 5: No es oro todo lo que reluce
Y tras increíble saga anterior llegamos a Vento, que tiene tantos detractores como fanáticos y yo, parcialmente, forma parte de los segundos.
Los amigos que conozco de toda la vida y se lo han leído les ha parecido una saga simplemente decente, siendo la cuarte para ellos casi la excelencia; en internet ya son más reacios, es una parte que la quieren mucho porque hay muchos husbandos pero por el resto es más bien mediocre.
Y yo, pues me encuentro en medio, me encanta esta parte pese a sus innumerables defectos y creo que eso también está bien, ser capaz de decir que te gusta algo pero no defenderlo a capa y espada pues sabes que tiene taras.

El principal problema de esta saga es su protagonista, Giorno, que es el jojo con menos personalidad que veremos en la franquicia, incluso que Josuke y eso ya es decir. Giorno es el protagonista porque Araki así lo ha decidido pero no tiene ninguna de las características típicas: no tiene un carisma desbordante, ni sale de las situaciones debido a su ingenio sino que su stand todo lo puede
Todo lo anteriormente mencionado se representa mejor en Buccellati. No solo es el que dirige al grupo sino que además en un principio tiene un stand muy limitado y es capaz de usar las pocas herramientas que tiene a su favor: el triunfo de la estrategia sobre la fuerza bruta, no como en casi toda la parte 3 y en un buen tramo en la parte 4.
El carácter que le falta a Giorno lo tienen el resto de personajes del grupo, tienen sus pullitas entre ellos, hay momentos para el drama y también para el humor; y en esta parte esa dualidad se hace de forma maravillosa pues quieres mucho a los personajes por las tontadas que hacen y sufres cuando les pasan cosas malas.

Los combates mejoran una barbaridad gracias a ser múltiples por ambas partes, sobre todo los 2vs2 y 5vs2 que le añaden una capa muy ingeniosa a la obra y que ya iba faltando por hacerse extremadamente repetitivo el 1vs1.

Y la obra tendrá muchísimos fallos: la pérdida de objetivo a mitad de la aventura, el villano final poco carismático y su rápida intromisión que queda forzadísima su entrada, el abandono de la misión de algunos personajes porque si, las elecciones que realizan los personajes parecen más elegidas por el autor que nacidas de los propios personajes y más; pero todo eso importa poco cuando una obra te hace disfrutar tanto de unas hostias entre personas ficticias.



Parte 6: Incluso las piedras pueden flotar en el oceano
Tras el chasco (para mucha gente) de la parte 5 Araki vuelve a demostrar que no perdido su “toque” y hecha toda la carne en el asador para terminar su icónico universo por todo lo alto: tenemos a la primera jojo mujer, Jolyne, que además es la hija de Jotaro que cual ha vuelto y esta vez con más personalidad que El tipo de los puñetazos, cambio radical de situación cuando somos introducidos en una prisión y, para no dejar nada fuera, Araki retoma a Dio y lo añade mediante un cura homosexual que estaba obnubilado por su magnificencia.



Esta es la saga más brillante, tanto a nivel argumental como de personajes y localización, después de la segunda. Pierde un poco del absurdismo que caracteriza a la serie pero se invierte bien en hacer la construcción de personajes más sólida hasta la fecha, con una Jolyne que acaba de ser traiciona y ha rencontrado a su padre, Hermes y su constante debate por la muerte de su hermana, Foo Fighters y su conversión enemiga-amiga, el cura Pucci y su relación homosexual con alguien que considera Dios, etc. Todos personajes interesantes, todos con sus problemas y cosas a solucionar.
Desde la parte 4 Araki no deja de evolucionar la manera que tiene de crear personajes y en esta saga alcanza un cupo nunca antes visto, dejando una enorme cantidad de personajes para el recuerdo.

La pregunta entonces es ¿por qué ese final? La acción de hacer un segundo universo es rara. Comprendo que lo hace porque quiere continuar con la exitosa saga sin que la continuidad lastime sus trabajos anteriores, pero fuera de lo puramente comercial no lo veo como una decisión coherente, se podría haber continuado hacia el futuro y hacer, aunque sea, una saga más.
El final tiene sentido dentro de la propia parte 6 (y sus anteriores) pero una vez se sale de allí y te vas a las siguientes pues no ya que supuestamente se había hecho para que la familia Joestar no se inmiscuyese en el camino de Dio, cosa en la que se fracasa.

No termino de verlo y me parece una forma artificial de extender la longitud de la obra, cuando hay formas más sencillas como seguir la cronología o simplemente continuar sin el reinicio de universo, total, un agujero más en la obra no se va a notar mucho.



Reflexión final
Jojo es extravagante, es muy raro de leer y la forma de narración tan pesada que maneja no es para todo el mundo. Se basa en la exageración exacerbada, en un dominio de las formas que es muy exigente para el lector, para que no se canse leyendo una y otra vez lo mismo pero que a la vez no esté tan atento como para darte cuenta que lleva 3 capítulos contándote lo de siempre.
No es una lectura para todo el mundo porque la narrativa es demasiado cíclica, es parte de su encanto pero no voy a negar que es tedioso. Se puede valorar como algo propio de época pero como todo, según pasan los años, hay que ir moderando el estilo pues si no se corre riesgo de quedarse desfasado, como le ha pasado en un octava saga.
Y con esto, una vez termine por completo Jojo, hablaré de esta Segunda Fase o universo.

Tras este "pequeño" recorrido por el universo original de Jojo dejo la puerta abierta a hacer una reseña de cada saga, con la calma porque todavía no sé como enfocarlo, pero queda dicho que la haré en algún momento.
Y de paso paso pues tocaré algún tema que quería tratar aquí y al final no lo he hecho porque me he ido por las ramas.

viernes, 7 de julio de 2017

Reseña Manga - Hitsuji no Uta

Información básica
Guion: Kei Toume
Dibujo: Kei Toume
Género: Recuentos de la vida, Drama, Sobrenatural, Psicológico
Demografía: Seinen/Josei
Número de capítulos: 47
Número de tomos: 7
Fecha de publicación: 1995-2002

Leído por scans.
Imágenes recortadas del traductor independiente Daelin (Buri), link de descarga.



Sinopsis
La familia de Kazuna tiene una historia de sufrimiento debido a una misteriosa enfermedad que les crea una sed de sangre humana incontrolable. Sin saber nada de esta, Kazuna fue enviado a vivir con sus tíos cuando era un niño. A medida que la enfermedad comienza a manifestarse, extraños desconocidos van apareciendo en su vida y esta dará un giro de 180 grados. 





domingo, 25 de junio de 2017

Recomendaciones 1 - Recomendaciones de mitad de año I

Estaba echando un vistazo a mi lista de mangas para intentar sacar algún artículo y he recordado algún que otro manga que en su momento no le hice reseña. Estaba rememorándolos y me ha dado pena que algunos de ellos no vayan a aparecer en el blog. Así que he decidido hacer una pequeña entrada a mitad de año para recomendar 6 mangas que, sin ser ninguna joya, considero que aportan algo a cualquier persona que los lea, sea conocimiento, un enfoque distinto sobre algunos temas o simplemente una buena historia.
Si queréis más recomendaciones tenéis mi otra entrada: Top 10 mangas a fecha de 2016.

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